桂蔭蘆.春色鬧-于彭個展


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展期:2020.01.04(六) – 2020.02.29(六)
開幕:2020.01.04(六)3:00pm
地點:尊彩藝術中心2樓
藝術家:于彭

 

1955年生於台北,2014逝世。

 

為台灣當代水墨史上代表藝術家,擅長以白描線條勾勒出情境式山水畫,既古典又現代。被稱為「今之古人」的于彭,個性自在、奔放無羈,畫風展現中國水墨畫的壯闊與氣韻,又兼具西方藝術的透視與精準,行筆墨韻細緻,饒富寫意趣味。早期在素描與粉彩充足的歷練,使能夠從西方的素描線條,成功的轉化成中晚期精彩的筆墨,筆下裸女、人物群像,線條堅毅而流暢,白描足以道盡于彭的自在自我表現。

 

1980年代,于彭赴美、歐遊歷,啟發重新思考文化的根本。1986年因緣際會前往中國旅遊創作,開啟往後一段承古啟今的新水墨歷程。1990年代于彭再進中國遊歷,完成「慾望山水:山水篇」10條屏、「慾望山水:海上風華」4大手卷、「慾望山水:人物篇」等代表作,後者在全長13公尺紙本中,出現300位角色,人物穿插在庭園山水,隱喻人生老病死。

 

于彭曾說,「藝術要回歸生活,個人從生活出發是必要的,之後才能與周遭的人及環境契合,建立生活與藝術間的共通性。」

 

策展人吳超然認為,「于彭對素描線條的鍛鍊、理解、解剖是西方式的,毛筆宣紙卻是中國古典,如何融合就是一場戰鬥」,于彭創造的是「當代情境式的山水」,「他自己、親友都曾入畫,有幻想變形、也有真實,他像是刻意返回古代,卻又不是真正的返回,而是假托的烏托邦想像。」

 

于彭獨具的水墨氣象,歷年廣受全球各大博物館、美術館典藏。英國大英博物館、美國紐約大都會美術館、美國波士頓博物館、美國舊金山亞洲藝術博物館、哈佛大學美術館、香港M+美術館、台北市立美術館、國立台灣美術館等,皆有典藏其代表性畫作。

 

此次展覽,將展出三十二件水墨畫、十餘件老版畫、人物素描,包含多幅珍貴的白描裸女群像,精彩可期。

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