于彭生于台北。台湾在当代水墨领域里的代表性艺术家，活跃于1980年代中期兴起的新文人水墨艺术浪潮，时值政治环境的解严，促使他亲身至欧、美游历观摩，重新思考和寻找文化的根本。而1986年因缘际会前往中国旅游创作，更开启他往后一段承古启今的新水墨历程。

于彭擅以白描线条勾勒出情境式山水画，以古典之姿散发现代的悠游无羁，被称为“今之古人”。其画风壮阔富气韵，行笔点墨细致，十足写意风情。由于他少年时建立了深厚的人物描写能力，日后成功的转化成中晚期精彩的笔墨，笔下裸女、人物群像，线条坚毅而流畅，虽是白描却足以道尽于彭的自在自我表现。历时多年完成的“欲望山水：山水篇”10条屏、“欲望山水：海上风华”4大手卷、“欲望山水：人物篇”等代表作，后者在全长13公尺纸本中，出现300位角色，人物穿插在庭园山水，隐喻人生老病死。

于彭曾说，“艺术要回归生活，个人从生活出发是必要的，之后才能与周遭的人及环境契合，建立生活与艺术间的共通性。”策展人吴超然认为，“于彭对素描线条的锻炼、理解、解剖是西方式的，毛笔宣纸却是中国古典，如何融合就是一场战斗”，于彭创造的是“当代情境式的山水”，“他自己、亲友都曾入画，有幻想变形、也有真实，他像是刻意返回古代，却又不是真正的返回，而是假托的乌托邦想像。”