超验与象徵-台湾新造形艺术展


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兴起於一九六〇年代的现代绘画运动,受到美国抽象绘画的影响,透过解构形象丶追求造形及对几何内涵的持续探索,建立深具前卫及实验精神的艺术形式,为台湾战後美术的现代化跨出最重要的一步。抽象观念影响甚巨,非仅及於油画,如水墨丶版画丶陶瓷丶雕塑或建筑等,亦对其产生不同程度的回应。随着媒材丶技法及观念的扩充,迄於八〇年代,此种新兴艺术已成为台湾现代艺坛主流,以及最足与国际社会接轨的代表。

去除形象,探索造形丶材质丶构成等的独立美学价值与超越感官的精神性,已成为抽象艺术最重要的目标。同时,象徵其对学院丶传统丶官方势力批判的心灵奋斗结果。形式取代内容丶意念超越言说,绝对而自由丶自主而不孤立,有无相容丶体神并通,现代抽象艺术看似虚无却雄辩难遏的特质,来自於知识菁英绝不妥协的反骨精神与跳脱身体丶意识框架的心理需求。

本展览的五位艺术家-赵春翔(1910-1991)丶楚戈(1931-2011)丶林寿宇(1933-2011)丶李重重(1942-)及庄普(1947-),分别代表台湾战後抽象艺术发展的三个不同世代,其背景迥异,创作动机及艺术成就却殊途同归。在风格上,从战前的野兽派转化至表现主义丶超现实丶几何抽象丶绝对主义丶极简主义丶新造型主义丶结构主义等领域;在媒材方法上亦扩充至半自动技法丶现成物丶拼贴丶印拓丶复合媒材及装置等,共同建构出一部跨越现代及当代时空界线的微缩历史,反映台湾战後现代美术新造形观念的多元化面貌。

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